2025 | VICTORIA FRENAK

MAQUETTE 2025

Victoria Frenak — Wed, 23 Apr 2025 12:23:40 +0000

Maquette pour une adaptation de Barbe Bleue

Cette maquette a été créée suite à la lecture du conte de Barbe Bleue, dans le cadre d’un projet scénographique pour une pièce de théâtre. Elle explore les tensions entre le net et le flou, le réel et l’irréel, pour traduire l’atmosphère troublante et poétique de l’histoire.

Les femmes, figures centrales de cette création, sont représentées comme des fantômes. Elles reviennent sur scène pour livrer leur témoignage, raconter ce qu’elles ont vécu. Le décor devient alors un espace de mémoire, un lieu suspendu entre le visible et l’invisible.

L’univers scénographique se veut fantomatique, empreint d’une magie discrète. Il oscille entre espoir et tragédie, à l’image de ces voix féminines qui cherchent à se faire entendre. La maquette propose un espace clos, intime et mystérieux, propice à l’écoute et à la révélation. C’est un théâtre des ombres, où le silence et les non-dits prennent corps.

Maquette rendu final _ 1/5

Maquette d’étude _ Recherche de volumes _ 1/50

MICROTOPIE

Victoria Frenak — Mon, 14 Apr 2025 19:00:12 +0000

Création de fragments d’espaces sensibles, des micro – architectures ou des scènes suspendues, où la matière et la lumière dialoguent. Cette démarche se situe à la croisée de la nature, de la scénographie et de l’architecture, empruntant à chacune ses codes pour générer des maquettes qui serviront à la création d’installations immersives et/ou de structures modulables.

Le mot microtopie est un néologisme formé à partir de : « micro », qui évoque le petit, le discret, l’intime, et « topie », dérivé de topos (lieu, en grec), comme dans utopie (non-lieu, lieu imaginaire ou idéal).

Toulouse, 2025

Ces maquettes ont été conçues à partir de matériaux de récupération, elles traduisent une exploration sensible de l’idée du ‘chez-soi’ telle qu’elle a été profondément transformée durant la période de confinement. À travers ces formes miniatures, j’ai voulu capturer les fragments d’un imaginaire né de l’isolement, où l’espace domestique devient à la fois refuge, frontière et monde intérieur.

MONTROUGE 2025

Victoria Frenak — Thu, 10 Apr 2025 16:19:56 +0000

Andrea Ponsini, Directeur artistique du Salon de Montrouge 2025, met en lumière 40 artistes émergents dans la grande salle d’exposition du Beffroi.

Pour cette édition 2025 du Salon de Montrouge, la scénographie a été pensée comme un véritable parcours, conçu pour mettre en valeur le travail des 40 artistes sélectionnés. C’est dans la grande salle du Beffroi, d’une surface de 1000 m², que l’exposition collective a pris forme, au fil d’un travail précis sur la dynamique de l’espace et la fluidité de la visite.

La scénographie s’est voulue la plus claire possible, évitant toute redondance pour laisser à chaque œuvre la place d’exister pleinement. J’ai travaillé les pleins et les vides, sur les perspectives et les lignes de fuite pour créer des horizons, sur des plans successifs qui se répondent et guident le regard du visiteur. Ainsi les diagonales viennent perturber la trame orthogonale de la salle, apportant une dynamique nouvelle et de nouveaux axes de lecture.

Au cœur de cet agencement, un mobilier central créé sur-mesure en forme circulaire joue le rôle de rotule : il articule l’ensemble du parcours et devient un lieu d’échange pour le public. C’est autour de cette place centrale que se déploient des espaces plus intimes, imaginés pour s’adapter aux spécificités des œuvres présentées, qu’il s’agisse de pièces monumentales ou de formats plus confidentiels. Certaines œuvres de grande taille servent également de repères pour orienter les visiteurs, créant ainsi une signalétique naturelle au sein de l’exposition.

Dans la continuité des éditions précédentes sur lesquelles j’ai travaillé, cette scénographie s’appuie sur une démarche écoresponsable, en utilisant exclusivement des matériaux de réemploi. Ce choix participe à une réflexion plus large sur l’impact écologique des expositions.

Le Salon de Montrouge 2025 propose ainsi un parcours où l’espace devient un acteur à part entière de la découverte artistique, favorisant la rencontre entre les œuvres, les artistes et le public.